Un poco de poesía

Cuando la noche gobierna y sus criaturas comienzan su ritual nocturno hay qué solventar una injusticia que hace de este sitio un lugar mucho menos interesante. Hace demasiado tiempo ya que una vieja amiga, la poesía, no hace acto de presencia y esa larga ausencia termina hoy.

Cuando se habla de una poesía poco más se puede decir que quien es el autor y, ligeramente, sobre que trata. Puesto que la interpretación, el sentido y lo que transmite queda a cargo de cada persona.

En este caso, se trata del poema “The Giaour” escrito en 1813 por Lord Byron y en el habla sobre el mito del vampirismo.

Disfrutar.

“Pero antes en la tierra, como Vampiro enviado,

vuestro cuerpo de su tumba deberá ser arrancado;

para funestamente merodear por familiares parajes

y chupar la sangre de todo vuestro linaje;

de vuestra hija, hermana y esposa leal,

a medianoche consumiréis el flujo vital;

mas odiaréis el banquete, con el que forzosamente

deberéis nutrir vuestro cadáver lívido y viviente,

vuestras víctimas, antes de expirar,

reconocerán en el demonio al señor del hogar;

mientras os maldicen, al tiempo que por vos quedan malditas,

vuestras flores en su tallo mueren marchitas” 

Retrato de Lord Byron pintado por Thomas Phillips

La cumbre escarlata (Crimson Peak)

Pocas veces he ido al cine con tantas ganas y con tantas expectativas como he ido a ver “La cumbre Escarlata” y no me ha defraudado. Es una película con un gusto por los detalles sobresaliente y se nota que está hecha con mucho cariño. Para Guillermo del Toro esta película no era un encargo de un gran estudio si no algo personal y eso se nota positivamente en la puesta en escena durante toda la película.

Lo que hay que dejar claro es que no es una película de terror. Es una película con todos los componentes de las mejores historias góticas, las cuales mezclan de forma única elementos sobrenaturales con historias más dramáticas y trágicas. Obviamente todos los que conozcan la historia de “Rebeca” o bien porque se hayan leído el libro de Daphne Du Maurier o bien porque haya visto la película verán algunas similitudes.

Guillermo del Toro nos tiene acostumbrado a maravillosas películas muy atractivas visualmente y esta no es una excepción. Es una película que te absorbe y te convierte en otro habitante de la casa más góticamente terrorífica de la historia reciente del cine, Allerdale Hall. Si bien toda la película está muy bien ambientada lo que se refiere a la casa y a sus terrenos roza la excelencia y es imposible no dejarse seducir por su tremenda belleza visual. 

Otro aspecto importante a la hora de crear una atmósfera tan especial e intrigante es sin duda la música. La película cuenta con una maravillosa banda sonora que sirve de perfecto complemento a la belleza visual de la película. 

En cuanto al reparto destacar sobre manera a las dos grandes protagonistas, Mia Wasikowska y Jessica Chastain. Cada una interpreta a dos mujeres muy diferentes pero las dos lo hacen de forma magistral. Tom Hiddleston cumple bien su papel y seguro que la legión de seguidores con los que cuenta quedan más que satisfechos. Es difícil contar más de estos tres personajes sin dilucidar parte de la trama por lo que hasta aquí puedo escribir. El resto de los personajes son secundarios más o menos importantes, incluido el personaje de Charlie Hunnam que quizás pasa un poco sin pena ni gloria.

Lo más flojo de la película es sin lugar a dudas la historia que nos cuenta que nos la han contado ya bastantes veces y es algo previsible. Pero aún así es algo perdonable porque nos lo cuentan tan maravillosamente bien y de una forma tan hermosa que nos olvidamos del resto. Aquí el envoltorio cuenta más que el contendido en sí.

En resumen, “La cumbre escarlata” es una película muy recomendable que consigue que te sumerjas en su inquietante y mágica atmósfera consiguiendo que durante todo su metraje te evadas de la realidad y te transportes a una colina donde la nieve no es blanca, si no roja.

Stephen King ha dicho de “La cumbre escarlata” es un film “precioso y jodidamente terrorífico”. Para saber todo lo que ha dicho Stephen King y su hijo Joe Hill solo basta con pinchar aquí 

PD: ojo a los títulos de crédito finales, son una maravilla. 

Agua en Marte

Desde hace tiempo barajo dos ideas en mi cabeza en relación a este blog. O bien lo cierro para siempre pudiendo comenzar desde cero otro o bien le doy una última oportunidad e intento, sin pretensiones, que este sitio se convierta en el lugar que imagine en mi mente. La última opción es la que ha ganado.

Hacía falta una noticia muy fuerte para impulsarme a escribir nuevamente y esa noticia se ha producido esta tarde. La NASA ha confirmado la existencia de agua líquida, incluso de corrientes de agua, en Marte con todas las inmensas posibilidades que una noticia como esa conlleva. Pincha aquí para ampliar la noticia 

Una de las excitantes posibilidades que se abre con esta noticia es la de una futura colonización de Marte. De hecho, según la NASA "Marte tiene recursos para ayudar a futuros exploradores (humanos)". Estamos muy cerca de que los relatos de ciencia ficción se conviertan en una realidad.

Personalmente creo que esta noticia es la antesala de la noticia más relevante en la historia moderna de la humanidad y es la confirmación de la existencia de la vida fuera de nuestro planeta. En relación a la existencia de vida en Marte la NASA dice lo siguiente "Sabemos que hay vida en Marte porque la hemos mandado nosotros" (microorganismos en nuestras naves)". Lo cual me lleva a preguntarme si hemos replicado sin querer el antiguo experimento de panspermia que dio origen a la vida en la tierra.

Lo que es innegable es que con esta noticia se abre un futuro lleno de interesantes y excitantes posibilidades en el terreno de la exploración espacial y deja claro, una vez más, que el futuro de hombre se encuentra en el espacio y no en la tierra. 

PD: Esta noticia es una excelente campaña de marketing para la próxima película de Ridley Scott "Marte (The Martian)"

Aquí os dejo el tráiler:

Caso Roswell

Hablar sobre el incidente Ovni de Roswell es hacerlo sobre el caso mas icónico del siglo XX y de lo que llevamos del XXI. Casi todo el mundo, iniciados y no iniciados en la ufología, saben, en mayor o menor medida, que a mediados del siglo pasado algo ocurrió en Roswell, Nuevo México. Como el caso es bastante conocido poco más hay que añadir sobre el. Entonces ¿qué es lo que me hace volver a hablar sobre Roswell? la respuesta es muy sencilla, una foto. En concreto, está foto:

Esta foto y todas las novedades fueron contadas hace unas semanas de forma magistral tanto en Milenio 3 como en Cuarto Milenio. Por tanto, ánimo a todos que quieran saber más sobre el tema a que lo escuchen a través del podcast. En el programa estuvo la que yo creo es la máxima autoridad sobre Roswell que hay en este país, Javier Sierra. Además de un gran escritor, uno de mis preferidos en la actualidad, es un gran periodista y un erudito moderno. 

El motivo de esta entrada es que me gustaría dar mi opinión sobre el caso Roswell. Creo, sinceramente, que algo ocurrió y que desde entonces hay muchas agencias encargadas de silenciar el incidente. Tampoco tengo dudas de que un Ovni se estrello pero lo que no se es si esa aeronave es de origen extraterrestre o algún tipo de prototipo secreto del gobierno norteamericano. Si tuviera que decantarme por una de esas dos opciones seguramente elegiría la segunda. De lo que no tengo ninguna duda es que desde bien al principio del incidente organizaciones del gobierno de EEUU se ha dedicado a la desinformación y la desacreditación del caso. ¿Cómo? generando informaciones contradictorias e interesadas y sacando todo tipo de supuestas pruebas, por supuesto falsas, de los extraterrestres capturados. En este tipo de pruebas sitúo esta nueva foto y por supuesto, todas las fotos anteriores, incluido el vídeo, de una supuesta autopsia a unos restos extraterrestres. 

Lo que se escapa de mi entendimiento es el motivo por el cual si en Roswell se estrelló un prototipo militar de la guerra fría no desclasifican claramente el expediente. Imagino que si se trataba un avión o similar, la tecnología que emplearía en esa época ahora estaría completamente obsoleta y no habrá motivo para seguir manteniendo todo en secreto. 

Para saber más sobre el tema y hacerse una idea clara del asunto, recomiendo leer el libro de Javier Sierra, "Roswell Secreto de Estado" que ha sido reeditado hace no mucho tiempo. 

Actualización: Desde que escribí esta entrada se ha descubierto que la foto pertenece a una momia de un niño que estuvo expuesta durante unos años en el museo de Mesa Verde, Colorado. 

Mad Max: Furia en la carretera

Ayer se estrenó en España la nueva película ambientada en el mundo pos-apocalíptico de Mad Max. Esta nueva entrega lleva por nombre "Mad Max: Furia en la carretera" y el titulo deja bien claro lo que vamos a ver durante todo su metraje y tambien nos da una pista, porque no creo que sea casualidad, acerca de la verdadera protagonista de la película.

Aquí podéis ver el tráiler:

Mad Max: Furia en la carretera es puro entretenimiento, de bastante calidad, y durante buena parte de su metraje una locura como hacía tiempo que no veíamos en cine. Desde luego es una película sincera que ofrece lo que promete y la única duda que puede quedar es si lo que ofrece es suficiente o no. Es la película ideal para ir al cine, es importante verla en cine y con el mejor sonido posible, pasar un buen rato y olvidarte de los problemas que cada uno pueda tener.

 Lo más espectacular de la película son sus batallas en la carretera porque eso es lo que son, batallas sobre ruedas. Estas escenas son las más espectaculares del cine de acción rodadas en los últimos años y están llenas de violencia, que no de sangre. Uno de los grandes aciertos de la película es su ritmo, salvaje y loco. En un principio, dejando atrás una pequeña introducción para conocer un poco a Max, nos sentimos uno más de los salvajes y locos guerreros kamikazes que como berserkers vikingos buscan el Valhala con un fanatismo salvaje. Guiados por tambores y por una guitarra que habría que inventar una palabra para describirla, nos situamos en el ambiente adecuado para disfrutar de la película.

 El sonido, en general, es uno de los puntos fuertes de la película. El sonido hace que se nos dispare la adrenalina justo en los momentos adecuados y en otros te entran ganas de ser uno más del ejército del Inmortal Joe. Otro aspecto destacado es la fotografía dando con el tono adecuado para que el mundo post-apocalíptico que se nos presenta tome las tonalidades adecuadas.

Otro de los aspectos positivos de la película y en la que se nota que el director tenía mas presupuesto que en las películas anteriores es en todo lo referente a la Ciudadela, diseño, ambientación,...etc. El concepto y el diseño de la Ciudadela es una pasada y visualmente es uno de los puntos fuertes de la película.

Antes de enumerar los puntos débiles que en mi opinión tiene la película quiero decir que “Mad Max: el guerrero de la carretera” es una de mis películas favoritas y es una de esas películas que te marcan la primera vez que las ves. Mi intención cuando fui al cine no era comparar las dos pero esa comparación, siendo injusta, nació sin yo pretenderlo.

Si podemos abstraernos del ritmo y de las escenas en la carretera, veremos que el principal problema que cuenta la película es que el guion es algo simple. Aunque esto es un mal que ahora sufren muchas películas.

Una de las cosas que menos me gustaron de la película fue su final y no voy a decir más.

Otro aspecto en el que creo que la película podría ser mejor es en el de la violencia. La película la tiene y mucha pera no tiene nada de sangre. Si hasta en una parte de ella a un guerrero le matan con una motosierra y casi ni se ve la sangre. Quizás tenga la violencia precisa para una película en el año 2015 y sea una utopía compararla con una película rodada en 1981 (Mad Max: el guerrero de la carretera). Un ejemplo de lo que quiero decir es que aunque en Furia en la carretera hay mucha violencia no hay ninguna escena tan salvaje como la escena de la iglesia de “Kingsman: Servicio Secreto” y esto es bajar un poco el listón de Mad Max.

Aunque la película lleve el nombre de Max lo que queda bastante claro, desde que ves el tráiler que la auténtica protagonista de la película es Charlize Theron que lleva a cabo una interpretación más que notable convirtiendo a su personaje, Furiosa, en la auténtica protagonista y quizás, con el tiempo, en un icono del cine de acción. He leído que a Charlize no le gusta el cine de acción desde que Æon Flux no tuvo el éxito esperado pero desde luego es un género, como casi todos, en el que se mueve perfectamente. Su personaje es una mujer fuerte, una superviviente y que si la película no usará el paraguas de Mad Max ella sería la única protagonista y desde luego merece la pena pagar la entrada sólo por verla. No es descabellada la idea de que en un futuro haya una película en la que nos cuenten la historia de Imperator Furiosa. El único pero que se le puede poner es que sale demasiado guapa para ser una película de Mad Max y ella parte del ejército de los kamikazes. 

Tom Hardy está bien y cumple sobradamente como héroe de acción pero, en mi opinión, la sombra de Mel Gibson es muy alargada y Tom no consigue transmitir las mismas emociones que sí que transmitía Mel. Quizás no sea objetivo del todo puesto que el Mad Max de Mel Gibson es un icono de cine con el que crecí y cualquiera que no fuera él lo tendría realmente difícil. Pero para mí, Mad Max siempre será Mel Gibson y Tom Hardy no ha conseguido borrar eso. Lo que no ayuda a la interpretación de Tom es su horrible doblaje y esos aberrantes y cansinos flashbacks que tiene durante toda la película. Ya sabemos que Max es un hombre perseguido por la culpa y el reproche pero por un lado no hace falta que nos lo recuerden durante toda la película y por otro lado creo que habría formas mejores de hacerlo, como, por ejemplo, vérselo en la cara a Tom Hardy que es tan buen actor que lo consigue sin problemas.

El resto del reparto cumple con su papel. Destacando la primera parte, ya mencionada, de Nicholas Hoult cuyo personaje sigue una evolución algo sorprendente. Pasa de ser un guerrero juramentado de Inmortal Joe convencido a poco más que el héroe que sin el cual no pueden solventar ciertas situaciones. Eso sí, la primera parte de Nicholas Hoult es soberbia. También destaca la imponente presencia de Hugh Keays-Byrne como Inmortal Joe, repitiendo papel de villano puesto que lo fue en Mad Max. En cuanto a las “esposas” de Inmortal Joe desde luego cumplen perfectamente con su parte de la historia que es, en mayor o menor medida, aportar belleza a ese mundo post-apocalíptico y a su vez, van creciendo en carácter, convirtiéndose en mujeres fuertes. Se podría decir que ellas son el futuro que George Miller vislumbra para ese mundo.

Lo Mejor: las luchas en la carretera, Charlize Theron que esta majestuosa y todo lo referente al sonido.

Lo Peor: el doblaje de Tom Hardy, los Flashbacks de Max, el final y la falta absoluta de sangre.

Reflexiones sobre Juego de Tronos (la serie de TV)

Se acaba de emitir en España (en versión doblada, sé que debería verla en ingles pero me da mucha pereza) el episodio 4 de la 5 temporada de Juego de Tronos y me gustaría reflexionar un poco sobre la serie. Juego de Tronos se ha convertido en una de las mejores series de la actualidad, aunque esto, como todo, es opinable. Ojalá en la televisión hubiera más series como esta. También entiendo que la serie de televisión tome un camino diferente al de los libros, lo que no me termina de convencer es el camino elegido.

No entiendo porque se están olvidando de partes importantes de los libros, qué creo que son importantes para el desarrollo general de la historia, como toda la trama relacionada con los hijos del hierro, que dicho sea de paso, mola bastante. Otras dos tramas olvidadas y que creo que son importantes son  lo que pasa con Catelyn Stark, sin añadir más para intentar no hacer spoilers y todo lo relacionado con la travesía de Tyrion por el Rhoyne, lo que descubre en ella que intuyo que es importante, muy importante, para el desarrollo de la historia en los libros.

Luego hay otras cuestiones pero estas son algo más referidas a gustos personales que a lo que yo entiendo que es importante para la historia.  Por ejemplo, no me gustan nada las actrices que han escogido para hacer de las Serpientes de Arena, no podían parecerse menos a Oberyn ni, en general, a alguien de Dorne. Los habitantes de Dorne son morenos de piel y ellas no pueden ser de piel más blanca, ¿alguien se puede creer que Elia Arena sea hija de Oberyn y Ellaria?

Otra cosa que tampoco me gusta es como están llevando la historia del Gorrión Supremo. Me encanta el actor, Jonathan Pryce,  y me gusta como Gorrión Supremo pero me parece mucho más acertado el enfoque que le dan en los libros que el que le están dando en la serie de televisión. Es intuición mía pero creo que a los showrunners de la serie les cae bien Cersei Lannister o la actriz y no quieren que se parezca tanto a la de los libros, ni en su evolución ni en el desarrollo de la trama que la afecta. 

Sweet Home

Mañana se estrena "Sweet Home" pero ayer pude asistir al preestreno en Madrid gracias a la web Aullidos. Si alguno no conoce Aullidos ya esta tardando en entrar porque es la web de referencia para todos los amantes del cine de terror y ciencia ficción. Además periódicamente organizada sorteos diversos, incluyendo entradas para preestrenos.

Volviendo al tema principal de mi entrada, la película "Sweet Home" primera película como director de Rafa Martínez (@Hobs314) y cuyos papeles protagonistas recaen en Ingrid García Jonsson (@Giajons) y Bruno Sevilla (@_BrunoSevilla_). 

A continuación podéis ver el tráiler

"Sweet Home" es una película muy entretenida que cumple con su función, que yo creo que es que lo pasemos bien durante 90 minutos. No es una película de sustos como bien dijo en su presentación Bruno Sevilla, sino una suma de varios géneros que consiguen combinarlo bastante bien. El director Rafa Martínez consigue, con ayuda de una grandiosa fotografía, transmitir durante todo el metraje una sensación claustrofóbica. Realmente transmite bastante bien lo mal que lo están pasando sus dos protagonistas y eso es algo que no es tan fácil de conseguir ni todas las películas son capaces de ello.
En general la película me recuerda a los primeros trabajos del gran maestro del cine español de terror que es Jaume Balagueró. Desde luego supone un debut muy notable en la dirección de Rafa Martínez y se convierte en uno de los directores a seguir en sus futuros trabajos.

Lo mejor de la película es  Ingrid García Jonsson que esta sencillamente sobresaliente. Ella lleva todo el peso de la película y lo hace sin achantarse lo más mínimo. Más bien es al contrario, va creciendo durante todo el metraje que dura la película, transmitiendo en todo momento el sufrimiento y la desesperación de su personaje. Para que nos hagamos una idea, Ingrid García Jonsson consigue con Sweet Home lo mismo que consiguió Manuela Velasco con REC y eso son palabras mayores. Ingrid García Jonsson crea un personaje realista, con carácter, independiente, inteligente y fuerte física y mentalmente y esto aunque en el cine de terror es más habitual que en otros géneros, se agradece que haya personajes femeninos así en el cine. Otro ejemplo de esto sería el personaje de Sharni Vinson en “Tú eres el siguiente”.

Quizás el aspecto más flojo de la película es el guión. La historia es la típica en este tipo de películas y en ningún momento se produce un giro o una sorpresa como por ejemplo si paso en la gran “Tu eres el siguiente”. El comienzo es un poco lento y algo soso. La historia gana interés cuando hace su aparición el personaje del Exterminador, un serial killer a la española que sin dudas podría dar origen a alguna que otra película. Si bien el comienzo de la historia es lo que ya hemos dicho se puede pasar por alto porque no deja de ser una introducción pero lo que, en mi opinión le resta muchísimo a la película es su final. Sin contar nada de él para no desvelar nada a los que quieran ver la película sí que hay que decir que es un final no razonado. Es como si no supieran como terminar la película y dicen hacerlo así por motivos que a mí se me escapan totalmente. El final no guarda ninguna coherencia con lo contado anteriormente, ni en tono ni visualmente.

Otro aspecto sorprendente de la película es que por lo que he leído, en su versión original, juega con varios idiomas. Al parecer es importante los cambios que hay entre el inglés y el castellano convirtiéndolo en una parte más del desarrollo de la película. Esto en la versión doblada se pierde y algunas veces el doblaje patina un poco quedando un poco raro en pantalla o al menos a mi me lo pareció. Así que habrá que volver a ver la película en su versión original. ¿Por qué tenemos la costumbre en este país de doblarlo todo?

Lo Mejor: Ingrid García Jonsson qué esta sobresaliente y la fotografía que consigue una atmósfera inquietante.

Lo Peor: El principio qué es un poco lento y sobre todo el final, que es ilógico y muy pero que muy forzado.  


Pinchar aquí para ver las entrevistas con sus protagonistas y con el director en la web de aullidos.

Exposición de Juego de Tronos

Ayer termino la exposición de la serie de Juego de Tronos que estos días ha acogido el Matadero de Madrid.  Hay que dar las gracias a Canal + España por haber traído la exposición a Madrid, que imagino que sencillo no ha tenido que ser. 

La exposición contaba con objetos originales empleados en la serie, desde vestidos a armas, armaduras, coronas, etc.. y además hay que recordar, que la exposición era totalmente gratuita y que las entradas eran para acotar el número de personas que había en la exposición cada hora. Pocas exposiciones pueden presumir de contar con objetos originales puesto que siempre suelen ser replicas más o menos conseguidas. No se puede destacar una cosa por encima de otra puesto que eso va en el gusto personal de cada persona pero yo, puesto que soy el que escribe, me quedo con las armas, especialmente las espadas Hielo y Garra.

Hielo y Aguja

Garra

También son muy destacables los vestidos, hay dos que creo que destacan por encima del resto, el vestido de boda de Margaery Tyrell y la vestimenta habitual de Daenerys Targaryen.

Vestido de Boda de Margaery Tyrell

Vestido de Daenerys Targaryen

Además de los objetos, que ya de por si es algo muy destacable, la exposición contaba con experiencias interactivas, la mayoría virtuales. Por un lado podías ser protagonista en el ataque de un dragón, siendo la víctima, claro. En otra, te transformabas en un Caminante Blanco. Quizás la más destacada era la de realidad virtual en el cual subías al muro y andabas hasta el borde justo cuando los pueblos libres atacaban. Una experiencia que se hace demasiado corta y que te deja con ganas de mucho más.

He ido a varias exposiciones y he de decir que la organización de esta ha sido de sobresaliente. Imagino que siempre habrá alguien que tenga algo que decir y que criticar pero Canal + España lo organizo todo de manera impecable. No había acumulación dentro de la exposición, podías verlo todo con calma, podías participar en todas las actividades sin problemas y sin prisa. Eso dentro, fuera estaba igual de bien organizado. Las colas para entrar, según tu hora de la entrada, estaban perfectamente señaladas y organizadas. Había, incluso, posibilidades de conseguir entrar sin haber sacado una entrada antes mediante concursos o esperando un tiempo en otra cola. También había concursos para ganar camisetas. Este tipo de detalles es algo que no se suele ver y que yo agradezco bastante. Otro aspecto a destacar es que todos los miembros del staff fueron muy agradables, cosa que no siempre se puede decir de otras exposiciones.

El único aspecto negativo es el poco tiempo que ha estado la exposición y espero que en futuras ocasiones vuelva a España. Otro aspecto menor aunque para mi destacable es que la tienda de merchandaising no era gran cosa ni tenía demasiadas cosas. Quizás un evento así se merece algo más de merchandaising y sobre todo, algo exclusivo de la exposición. Pero bueno, esto es una manía mía que soy un loco de merchandaising.

Algunas fotos más:

Vestido de Melisandre

Caminante Blanco

Vestimenta de Jon Nieve

Estandarte de la casa Stark

Dragón

Vestimenta de Tormund Matagigantes

Trajes de Jaime y Cersei Lannister

La ballesta de Tyrion Lannister

Y para ver más fotos del evento y estupendos cosplays ir a la pagina de Facebook de Juego de Tronos de Canal Plus.

Vengadores: La era de Ultrón

Hoy se estrenaba una de las películas del año y seguro que en recaudación lo va a ser, “Los Vengadores, la era de Ultrón”.

Sin entrar mucho en la historia de la película, porque a estas alturas el que más o el que menos ya sabe de qué trata la película, e intentado no hacer ningún spoiler he de decir que la película me ha entretenido, se pasa volando y tiene acción a raudales. Los combates siguen siendo igual de molones que en la primera entrega o un poco más si cabe, destacando el inicio de la película y un combate entre Hulk e Iron Man.

El reparto está bastante bien consiguiendo repartir momentos estelares para cada miembro de los vengadores. Es imposible ocultar el carácter de los actores y ahí es donde Robert Downey Jr destaca por encima del resto aunque en esta película no es tan protagonista como en la anterior. Cada vengador tiene un rol asignado y ninguno se queda en segundo plano como si pasaba en la primera parte con Ojo de Halcón. Precisamente Ojo de Halcón es el que más protagonismo ha ganado con respecto a la primera entrega y se agradece. Ha pasado de ser un mero agente de Shield a un vengador con todo el derecho. También conocemos un poco más del pasado de la Viuda Negra y se agradece. No sé el motivo de que a estas alturas no haya un proyecto de una película individual de la Viuda Negra. De todos los vengadores mi preferido siempre ha sido el Capitán América y Chris Evans ha conseguido hacer ese papel suyo y no era nada fácil hacerlo bien y que no quedase completamente ridículo. Chris Hemsworth y Mark Ruffalo cumplen sin más. No sé si Hulk es menos espectacular que en la primera parte o que ya no nos sorprendemos de verle.

En cuanto a los nuevos fichajes se produce un hecho muy gracioso. Resulta que como Disney no tiene los derechos de los mutantes del universo Marvel a dos de sus más destacados mutantes y que además son vengadores no los pueden llamar mutantes. Así que se sacan de la manga el termino mejorado, imagino que ni siquiera los pueden llamar mutados. Estos mejorados son los hermanos Maximoff, Pietro y Wanda, o lo que es lo mismo Mercurio y La Bruja Escarlata.  Entiendo que es muy difícil adaptar el poder mutante de la Bruja Escarlata así que no me parece mal que lo hayan cambiado e incluso lo hayan aumentado considerablemente. En cualquier caso los dos actores, Elizabeth Olsen y Aaron Taylor-Johnson, cumplen sobradamente con su cometido dentro de la película.

El otro nuevo vengador es Visión interpretado por Paul Bettany que hasta ahora ponía la voz a JARVIS. Visión ha sido desde que comencé a leer cómics de mis superhéroes preferidos y quizás tenía unas expectativas  un poco altas para este personaje y por eso me ha dejado algo frío. No es que este mal pero me lo había imaginado de otra forma e incluso le han dado un toque de humor que no termino de entender.

Si bien es una película muy divertida y que estoy seguro que cumple sobradamente con su principal objeto, que es entretener, también tiene una serie de puntos débiles que, en mi opinión, rebajan un poco la calidad. Principalmente me parece una película muy simple y sencilla. La historia no es complicada, quizás no tendría por qué serla pero se hubiera agradecido algo de complejidad. En realidad es la misma historia que la primera parte pero cambiando a Loki por Ultrón y a los Chitauri por el ejército de Ultrón. Incluso el desarrollo es similar culminando la película en una escena bastante calcada a la primera parte.

Otro de los aspectos negativos de la película, quizás el mayor, es que Ultrón no me parece un villano especialmente temible. Quizás en la versión original con la voz de James Spader lo sea pero en la versión doblada no lo es. Siempre he pensado que una película de héroes (sean los héroes que sean) es tan buena o tan grande como lo sea su villano y a mi Ultrón me parece un villano bastante olvidable. Es difícil contar más cosas sobre Ultrón sin hacer spoilers así que es mejor que cada uno la vea y saque sus conclusiones.

En resumen Los Vengadores la era de Ultrón es una película divertida y amena que quizás, como he leído en algún sitio, ha perdido el factor sorpresa que si tenía su antecesora y por eso llega a ser menos impresionante que ella. O dicho de otra forma, sabemos lo que vamos a ver y esto se cumple, vemos lo que sabemos que vamos a ver. ¿Esto hace que sea una mala película? No, pero sí que le resta algo de gracia.

Lo mejor: el reparto completo de los Vengadores incluidos las nuevas incorporaciones y las escenas de acción.

Lo peor: Ultrón y que es una historia demasiado sencilla. 

Después de un tiempo...

He estado unas semanas alejado de Internet y de la amplia mayoría de lo que podriamos entender por tecnologia. Han sido unas semanas de desconexión total que me han venido de maravilla y que creo que todos deberiamos hacer de vez en cuando y que la especie humana lleva realizando desde hace mucho tiempo.

En esta sociedad nuestra vivir en una gran ciudad tiene ventajas pero también grandes inconvenientes. Para mi el mayor de ellos es el estrés al que el ritmo de una gran ciudad nos somete, todo son prisas, todo es correr de aquí para allá. Ademas a eso hay que sumarle que vivimos en una sociedad hiperconectada a la red que ha creado una necesidad de tener la información o la comunicación instantáneamente (Twitter, Whatsapp, Facebook...). Todo lo mencionado anteriormente nos genera un ritmo de vida, de pensamiento, de actividad muy alto que no creo que sea del todo adecuado para nosotros durante periodos de tiempo largos.

Por todo ello es necesario o creo que es necesario tomarse de vez en cuando un periodo de desconexión total o en gran parte de ese ritmo de vida. Por decirlo de alguna manera hay que desacelerar la vida, despojarla de todo los superficial, de lo que no sea necesario y volver un poco a lo básico, a lo sencillo. Se podría decir que de vez en cuando nos tenemos que formatear para conseguir que nuestra CPU vuelva a funcionar optimamente.

Para terminar me gustaría recordar el poema "Invictus":

Más allá de la noche que me cubre

negra como el abismo insondable,

doy gracias a los dioses que pudieran existir

por mi alma invicta.

En las azarosas garras de las circunstancias

nunca me he lamentado ni he pestañeado.

Sometido a los golpes del destino

mi cabeza está ensangrentada, pero erguida.

Más allá de este lugar de cólera y lágrimas

donde yace el Horror de la Sombra,

la amenaza de los años

me encuentra, y me encontrará, sin miedo.

No importa cuán estrecho sea el portal,

cuán cargada de castigos la sentencia,

soy el amo de mi destino:

soy el capitán de mi alma.

Texto original:

Out of the night that covers me,

Black as the Pit from pole to pole,

I thank whatever gods may be

For my unconquerable soul. -

In the fell clutch of circumstance

I have not winced nor cried aloud.

Under the bludgeonings of chance

My head is bloody, but unbowed. -

Beyond this place of wrath and tears

Looms but the horror of the shade,

And yet the menace of the years

Finds, and shall find me, unafraid.

It matters not how strait the gate,

How charged with punishments the scroll,

I am the master of my fate;

I am the captain of my soul. 

Hablando de cine, Chappie

"Chappie" es la nueva película de Neill Blomkamp director de las obra de arte que es "Distrito 9" y de la maravilla que es Elysium. Neill Blomkamp es uno de los directores más interesantes de la actualidad y ya se ha anunciado que su próxima película es nada más y nada menos que "Alien 5" con Sigourney Weaver pero creo que en "Chappie" se queda lejos del nivel de sus dos películas anteriores.

No es que "Chappie" sea una mala película, de hecho es entretenida pero cuando te pones a pensar un poco sobre lo que pasa en ella encuentras demasiadas cosas que flojean bastante. Es la típica película que la ves, la disfrutas y luego te olvidas de ella rápidamente. La historia no es demasiado novedosa puesto que en cartelera coincide con otra película sobre inteligencia artificial y que tiene elementos comunes como es "Ex Machina" y además comparte ciertas características con la película Transcendence". Ni siquiera que el protagonista sea un robot y que este vaya evolucionando durante la película es totalmente original, está idea ya la pudimos ver en "Wall-E", "Terminator 2" o la mítica "Cortocircuito". Eso si, visualmente todo lo relacionado con Chappie es una maravilla y se nota que se ha puesto mucho cuidado en hacer a Chappie lo más humano posible.


El reparto hace lo que puede con, desde mi punto de vista, personajes muy esquematizados y algo estereotipados. El protagonista absoluto de la película es Chappie y su evolución desde que adquiere conciencia. Sharlto Copley, actor fetiche de Neill Blomkamp, es el alter ego de Chappie. Al principio uno puede mostrar cierta empatía, en su etapa de niño, con Chappie pero según va transcurriendo la película está se va perdiendo completamente o por lo menos yo la perdí.

Dev Patel interpreta al creador de los robots policiales llamados "Scouts" y supuestamente es un genio pero durante la película hace verdaderos esfuerzos en hacer las cosas cuanto más complicadas mejor. La familia adoptiva de Chappie formada por Ninja, Yolandi y Amerika son difícilmente descriptibles con palabras, son tan únicos que hay que verlos para poder entender a lo que me refiero. La mayoría del peso emotivo de la película recae en la relación entre Chappie y Yolandi, siendo está ultima, la mayor sorpresa positiva de la película. Yolandi consigue transmitir perfectamente todos los sentimientos que rodean a su personaje y es el único personaje realmente redondo.

El personaje de Hugh Jackman es un villano además de poco malvado resulta poco creíble y no por culpa de Hugh Jackman. Es un ex soldado e ingeniero, durante su etapa en el ejercito perteneció a las fuerzas especiales y además tuvo tiempo para sacarse una ingeniería que le sirvió para conseguir trabajo en una de las empresas de rebotica más prestigiosas. Con este currículum debería ser un fiera pero en la película le muestran como alguien mas bien simple y eso que ha sido capaz de diseñar una armadura de combate. Además intuimos que es católico conservador pero digo que intuimos porque no se profundiza demasiado en ello y solo se muestra cuando Chappie adquiere conciencia.

En cuanto a Sigourney Weaver su personaje es tan intrascendente y esta tan desaprovechada que no vale la pena hablar de ella. Eso si, la mejor frase de la película la dice su personaje y es cuando Dev Patel le quiere vender la inteligencia artificial y ella le dice que si realmente a una alta ejecutiva de una empresa de armamento le esta intentando vender la idea de un robot que pinta.

En resumen Chappie es una película entretenida, visualmente muy atractiva pero que cuando sales del cine empiezas a ver todos los agujeros que tiene la historia y que sabes que no pertenece al club de las películas que vas a ver más de una vez.

Leonard Nimoy

Desde que el viernes me entere de la muerte de Leonard Nimoy supe que tenía que escribir una entrada en su honor. Lo difícil es encontrar las palabras adecuadas para hacerlo. Se que cualquier palabra que puede surgir de mi estará muy por debajo de una figura como la suya.

Todo el mundo sabe quien es Leonard Nimoy y eso en si ya dice mucho sobre él. Su personaje del señor Spock en Star Trek es un icono de la cultura mundial del siglo XX. Poco puedo añadir a lo que se ha dicho estos días sobre él y su figura pero si puedo añadir mi experiencia personal con respecto al señor Spock. El legado de Leonard Nimoy durará eternamente. 

Para que os vayáis haciendo una idea y permitirme que os trate de tu, uno de mis mayores tesoros en cuanto a libros se refiere es este libro que encontré en una convención de ciencia ficción y fantasía:

"Soy Spock" de Leonard Nimoy

Me considero un trekie de nivel medio pero desde que tengo uso de memoria el señor Spock ha sido mi personaje preferido de la saga y de toda la ciencia ficción. En contraposición del capitan Kirk que era el héroe valiente, guapo y atlético, el señor Spock brillaba por su inteligencia y su dominio de la lógica. Para alguien como yo el señor Spock era un ejemplo a seguir y algunos de los preceptos vulcanianos han regido mi vida y lo seguirán haciendo. Como no adoptar "Diversidad infinita en infinitas combinaciones" como lema propio. Como no despedirse con un "larga vida y prosperidad" en vez de con un aburrido adiós. Podría seguir así durante mucho tiempo pero no se trata alargarse en exceso. El señor Spock nos ha trasmitido su katra y hemos de estar a la altura. 

Podría terminar con un "larga vida y prosperidad" pero en este caso creo que es mas oportuno y adecuado parafrasearle y terminar con "he sido y siempre seré su admirador"  

Un poco de banalidad al estilo de Los Ángeles

Un año más se ha celebrado la entrega de los Oscar y como no podía ser de otra forma antes de la ceremonia se ha cumplido con el habitual desfile por la alfombra roja. A continuación una muestra del desfile de por ya famosa alfombra roja:

Cristina Teva y Guillermo de Mulder

Anna Kendrick

Patricia Arquette

Neil Patrick Harris y David Burtka

Michael Keaton

Zoe Saldana

Cate Blanchett

Eddie Redmayne y Hannah Bagshawe

Benedict Cumberbatch y Sophie Hunter

Scarlett Johansson

Sienna Miller

Clint Eastwood y Bradley Cooper

Jared Leto

Emma Stone

Jessica Chastain

Chris Evans

Chris Pratt

Meryl Streep

Gwyneth Paltrow

Idris Elba